为什么我对自己设计的衣服很满意，却总是找不到伯乐，总觉得自己得不到别人的赏识，有时甚至觉得自己的专业有问题；或者我总觉得自己设计的款式或系列有问题，导致在设计中反复尝试，最后在送稿审核时被拒。
许多设计师在刚进入这个行业时就遇到了困难，这使得许多设计师在他们的行业中不景气。那么，白人服装的常见误解是什么？首先，第一个过于注重自我的主观情感色彩，认为设计就是艺术。这也是很多人的刻板印象，认为设计是一个关于崇高艺术的事业，应该是一个解放自然、追求作品艺术性的事业，这也是很多设计师不适应的重要原因。

在学科上，美术和美术是两个完全不同的学科，美术更注重作品的艺术性，而设计更注重作品的商业性。无论是服装设计还是产品设计，设计师更喜欢设计产品或产品而不是艺术品。设计的作品是要流入市场的，因此必须更符合客户的喜好。很多设计师在选择大学时，更愿意选择艺术学校，而不是商学院，这也是由于过去的一些刻板印象。当然，我不是说设计要和艺术相违背，在一个行业里没有自己的想法是不对的，但是任何事情都要恰到好处，要在与客户口味相匹配的基础上进行艺术化的发挥。很多设计师觉得自己从事的是艺术纸，专注于作品的设计而鄙视作品的工业碱效果，设计师应该多关注工业板的工业工艺，而不是纸上谈兵很多设计师，因为由于服装缺乏产业基础，服装的制作和设计思路相去甚远，显然觉得自己的设计稿，简直是天作之合，但制作出来的作品实在难以言表。

刚入行的设计师还有一个致命的刻板印象，那就是一定要追求创意，自己的设计和别人的与众不同。但是你有没有想过为什么其他人都有同样的感觉，而你必须与众不同，为什么每个人都愿意设计一种风格？那是因为市场需要这样的风格，市场越需要这样的风格，那么这样的作品就卖得越多。而如果你非要违背市场需求，一味的坚持自己，那么你设计出来的东西可能卖得不好，而且大部分的消费者都是普通人，他们不会因为你的创意，你的款式有多好而买你的衣服，你见过公众在街上穿的像巴黎时装周这样的离奇的东西吗？你首先要明白你是为企业服务的，企业需要的是市场，所以你要做的事情一定要符合市场需要的东西。只有设计师自己深入市场，深入消费者，才能做出适合市场的设计，才能让你的设计卖得好。

还有一个误区就是在设计作品之前一定要寻找灵感，而这个时候我想告诉大家，商业服装设计是不需要灵感的，可能有时候你灵光一闪，你觉得你的灵感来了，你一定要设计出与你的灵感相匹配的东西，请记住，您是商业服装设计师，而不是艺术家。你想要随机的灵感并把它放在你的工作中的想法是特别不成熟的。且不说因为灵感是随机的，你不一定能把握得住，而灵感是由你自己主观的情感色彩产生的，未必能被大众所接受。

做设计的另一个大问题是，我总是觉得自己在上面。把自己想象成消息灵通、有品位的人。在设计中，能否得到客户的认可是一个重要的环节，如果你的作品永远得不到客户的喜爱，那将是无果而终的自我欣赏。设计师应该与消费者创造良好的关系，应该是双方平等的沟通，而不是觉得自己高人一等的设计师。如果设计师能够适当地接受客户的建议，那么我肯定设计师的作品会很畅销!设计师在看自己的作品时难免会加入一些主观的情感，而消费者也会以非常客观的视角来看待你的作品，这对你来说是一个非常友好的学习机会。设计应该做的应该是学会接受和学习，而不是一味的固执。

最后总结一下:
1、你要先了解你的市场，你的消费群体，然后对症下药，有什么样的需求，有什么样的作品。
2.不要等待所谓的灵感来找你，就放手吧，就在当下。
3.设计师应更多地关注商业关系和企业利益。
4、设计师也是普通人，要学会吸收客户的建议。
5.必要时，换位考虑，把自己当成一个消费者来看待自己的作品。